Ataúlfo Argenta, una batuta centenaria

Con motivo del centenario de uno de los mejores directores que ha habido en el s. XX dedico este artículo al gran genio de Ataúlfo Argenta.

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Nació en 1913 en una pequeña localidad costera de Cantabria, hijo de un jefe de estación de ferrocarril y una costurera. Su padre, Juan, se dio cuente del amor que procesaba su hijo por la música, ya desde pequeño y decidió contratar una profesora de solfeo y piano. Además tocaba el violín, la viola y le encantaba cantar. Había una entidad llamada Círculo Católico donde impartían clases de música, al final ese sitio se le quedó pequeño y la familia decidió mudarse a Madrid. 

Ingresó en el conservatorio de Madrid donde realizó todos sus estudios. El 1 de junio de 1928 entra como tenor en una Coral de Madrid y pese a su corta edad pronto se convertiría en el ayudante del director. Allí conocería  a Juanita Pallares. Desde entonces realizaron sus carreras musicales a la vez. En los actos del conservatorio siempre aparecían juntos, como un presagio, el amor entre ambos les uniría para siempre.

Fue en 1930 cuando terminó sus estudios de piano con premio extraordinario y sobresaliente en armonía. Ese mismo año su padre falleció días antes de que él ganase un premio de piano. El premio era un piano de cola que tuvo que vender para ayudar a la situación económica de la familia. Un familiar les quiso ayudar llevándoselos a vivir a Bélgica donde era dueño de un pequeño hotel. Al final nadie se adaptó a la situación y decidieron volver. En busca de ingresos para la familia trabajó en Cuatro Vientos, Los Molinos, Mallorca, Cercedilla, dentro de pequeñas orquestas. Además empezó a dirigir su primera orquesta.

En julio de 1936, se fue con unos amigos a Mondariz donde pensaban tocar. Pero lamentablemente empieza la Guerra civil y es llevado a Salamanca, en la retaguardia. En poco tiempo es nombrado cabo primero y se le asigna la radio llevándolo al frente. Esta situación de emisora ambulante le lleva a estar mucho tiempo de un lado a otro aunque sin olvidar su carrera pianística-musical. Al fin vuelve a Segovia donde se casa con su novia Juanita el 13 de octubre de 1937. En el 37 fue arrestado acusado de ayuda al bando enemigo, estuvo a punto de ser fusilado, pero al final se demostró su inocencia. 

Juanita, ya embarazada, viaja a Asturias con unos familiares en una granja. Dio a luz pero Ataúlfo no pudo ver a su hijo hasta pasado mes y medio.

Al final, un día llegó la ansiada noticia, la guerra había terminado. Desgraciadamente España estaba destrozada y la gente no se preocupaba por la música ni nada por el estilo, no había sitio para Argenta en ese mismo momento. consigue tocar en algunos conciertos, pero al surgirle la oportunidad de irse a Alemania no lo duda un momento. Es invitado por Winfred Walf a unos cursos de verano que le harán quedarse en dicho país hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Consigue una plaza como catedrático  de piano del conservatorio de Kassel. Al comienzo de la guerra decidieron volver a España llegando el 6 de diciembre de 1943.

En 1945, tenía 32 años, mujer y cuatro hijos. Consigue una plaza como pianista en la Orquesta Nacional de España y crea la Orquesta de Radio Nacional de España donde comienza su labor como director más profesional. Dará conciertos y hará grabaciones casi a diario. LA orquesta tuvo que disolverse por la negativa de Ataúlfo a ”depurar” miembros de la orquesta por motivos políticos.Continua siendo director con la Orquesta de Cámara de Madrid.

En 1947 es nombrado director de la O.N.E. y al año siguiente ahce su primer debut internacional con la Sinfónica de Londres. A partir de entonces su carrera fue meteórica. En menos de 10 años se le consideró, junto con Karajan y Berstein, uno de los mejores directores de orquesta.

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Por muy bien que le pareciesen ir las cosas, tuvo que enfrentarse a muchas adversidades. Estuvo a punto de morir por una tuberculosis intestinal y en España fue víctima de situaciones políticas.

El recuperarse volvió a coger la batuta. En toda Europa se hablaba de él. Le llovían ofertas de todas partes. Finalmente se decantó por una gira en EE.UU. con el contrato de dirección mejor pagado del momento.  

En una nevada noche del 21 de enero de 1958, Argenta arrancaba su coche encendiendo a la vez la calefacción en el garaje de su casa en Los Molinos. Al abrir la calefacción, el monóxido de carbono que desprendía el coche, se coló por la calefacción provocando la muerte instantánea de Ataúlfo por intoxicación.

Su muerte tan trágica conmocionó al mundo entero imponiéndose varios días de luto en salas de conciertos, orquestas y conservatorios de todo el mundo. A su funeral de duelo acudieron miles de personas con la O.N.E. interpretando la Coral nº 4 de la cantata 140 de Bach, sin director.

Ataúlfo Argenta uno de los mejores directores del s. XX tuvo una vida difícl llena de obstáculos que superó gracias a su amor por lo que hacía, la música. Es injusto que siendo su centenario poca gente se acuerde de este gran músico que lo dio todo, por eso, he querido dedicar este artículo a todo un ejemplo para los músicos españoles.

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Las cartas de Mozart

Como os prometí, aquí está el artículo sobre las famosas cartas de Mozart. En muchas de sus  cartas podemos ver la personalidad más absurda e infantil de Mozart. Esa es una de las razones por las que sus cartas no se publicaron en biografías hasta bien entrado el siglo pasado. A parte de absurdas e infantiles, eran también, groseras. Tras la muerte del gran genio las cartas quedaron en posesión de su hijo Carl Thomas que pensó en destruirlas, pero la intervención de un amigo suyo compositor hizo que las guardase. Aun así sabemos que de esas cartas faltan tres que se perdieron o destruyeron. Una de sus costumbres era hablar al revés y hasta tal punto que también lo incluía en sus cartas y así las encabezaba de vez en cuando como por ejemplo:  ”Miehnnam a ocnic ed erbutco ed 7771”.  También cambiaba palabras dentro de una frase como:  ”Téngole que cosas que decir un montón”. Otras veces lo que hace es perturbar las letras: ”Hoy no me encontreu ne froma, no me sela dana” o ”Todos paseamos por el bonito jardín, poseamos, puseamos, peseamos”.  Mozart no se cortaba en sus cartas dándole igual a quién iban dirigidas como esta al abad Joseph Bullinger: ”Haga usted todo lo posible que esté en sus manos para que la música tenga un buen culo redondo, que es lo más importante, ya que cabeza no le falta´´.

Sus cartas más famosas son las escritas a su querida primita como por ejemplo esta de 1777: ”Mi muy querida primita. Antes de escribirte tengo que ir rápidamente a un sitio… Ya esta ¡Ay…! Ya me encuentro más aligerado! Es como si hubiera soltado una piedra. Ahora ya puedo comer bien otra vez… Sí, sí, que bien se vive cuando uno se ha vaciado”. También escribió en otra ocasión a su prima: ”¡Ay! Me pica el ano. ¿Qué significa esto? ¿Quizá querrá salir materia?… Sí, sí, materia te conozco, te siento… ¿Y esto? ¡Ay, dioses! ¿Me engaña mi oído?… ¡No! Es así… largo, ronco ronco sonido”. Obviamente todas sus cartas no eran así, prácticamente ni la mayoría de ellas, pero se ve que cuando estaba inspirado no había quien lo parase. Hay una carta en la que le dice a su mujer en 1790: ”Aquí hay muchos conocidos, el viejo Wendlin con su Dorothea, que levanta la pata y mea” o un verso en el que describe una representación de Mantua: ”El bailarín, muy saltarín, con cada vuelta aire suelta”. Para terminar este artículo sobre las cartas, podríamos decir, prohibidas de W.A.Mozart me gustaría dejaros otra carta original entera que envía a su ‘’primita’’ y sigue la misma linea que las anteriores. Me gustaría añadir, que Mozart ha sido víctima de muchos mitos sobre él, que si nunca llegó a madurar, que si era tontito, etc. Esto me parece muy triste puesto que no fue así, Mozart era tan profesional como cualquier otro músico de su época. Lo que pasa es que le gustaba divertirse y era esclavo de una imaginación desenfrenada.

Manheim, 5 de noviembre de 1777. Muy querida ‘’primita conejita’’… Tengo que relatarte una historia muy triste que acaba de suceder. Estaba escribiendo con gusto esta carta cuando oigo de repente un ruido en la calle. Me detengo… Me levanto y voy hacia la ventana… Nada, no oigo nada. Me siento de nuevo y continuo escribiendo… Escritas apenas diez palabras lo escucho de nuevo… Me levanto nuevamente. Se escuchó menos, pero siento un aro olor a quemado. Por donde voy apesta… Asomándome por la ventana desaparece el olor… y metiéndome dentro ahí está de nuevo…

De repente dice mi madre:

-¿Qué te apuestas a que se te ha escapado uno?

-No creo, mamá…

-Seguro que sí.

Y hago la prueba: Dedo culo, dedo nariz… Ecce provartum est! ¡Mamá tenía razón!

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Los Clásicos también pecan I

En esta nueva entrada, referida a los compositores clásicos, adopto el título del famoso libro ‘Los clásicos también pecan’, puesto que, aquí, os contaré lo que nunca viene, ni vendrá, en los libros que tenemos sobre música en el colegio, clases de historia, etc. Hechos reales, ocurridos a muchos de los grandes compositores clásicos, mostrando que, ellos, también pecan.

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Las aventuras musicales que os voy a contar, empezaron en el siglo XVII con el famosísimo compositor barroco Antonio Vivaldi. Antonio nació en 1678 y como era normal en la época ingresó en un seminario a la edad de 15 años, pero esto no hizo que su vida no estuviese plagada de amoríos, escándalos, y ni mucho menos música. Se dice que ”Il Petre Rosso” (”El cura pelirrojo”), tal y como le llamaban algunos de la época, por el color de su pelo, solo celebró una misa, fue la primera y última. El nombre de Vivaldi siempre estaba en boca de todos en Venecia, puesto que, en la Italia de su tiempo eran muy cotillas, y Vivaldi y su entorno lo único que hacían era ayudar a que hubiese más rumores. Uno de los más famosos fue su lío con una cantante, alumna suya, llamada Anna Girò. Se conocieron entorno a 1718, y aparte de que Vivaldi fuera su profesor y compusiera para ella varias piezas e incluso se ha llegado ha hablar de alguna ópera, toda Venecia comentaba un posible amorío entre ambos. Cada vez que alguno de los dos tenía que salir de la ciudad lo hacían juntos, si Antonio montaba una ópera, una de las cantantes siempre iba a ser Anna, y si salían de gira lo tenían que hacer juntos. El caso es, que empezó ha hacerse más grande el rumor, se decía que a la relación también se había unido la hermana de Anna, Paolina. Los tres vivían juntos en Venecia formando un trío que era escándalo en toda la ciudad. Todo esto le trajo algún problema profesional y fue en 1737 cuando había organizado un gran ciclo de óperas en Ferrara cuando le llega la noticia de que el cardenal Tomaso Ruffo prohibía que Anna apareciese en escena, puesto que todo el mundo rumoreaba que era su amante. También hubo muchos rumores sobre el caso de que él diese clases en un orfanato solo de chicas, pero eran rumores, por lo que dejo a cada uno pensar lo que quiera. Todo esto nos hace ver que por muy sacerdote que fuese Vivaldi él a lo suyo, que era ,sobre todo, componer y las mujeres.

Seguramente el más representativo del barroco fue J. S. Bach, pero, me atrevo a decir que fue demasiado buenazo y religioso. Este gran compositor no fue justamente el que más pecó. Su vida ,eso si, es fascinante, puesto que este super hombre ,como todos sabemos bien, hizo de todo.

Del barroco paso al clasicismo y al compositor W. A. Mozart. Mozart nació en 1756 y ya desde bien temprano no solo se le vio como genio musical, sino, además como un autentico ligón. Fue en una gira con su padre a la edad de seis años cuando resbaló en los salones de la archiduquesa María Antonieta y se cayó al suelo. Fue la propia Maria Antonieta, solo dos meses mayor que él quien le ayudó a levantarse a lo que el joven Mozart respondió prometiendo que se casaría con ella por tan buena acción. Ya a la edad de 15 años era o intentaba ser un autentico ligón y se tiene constancia de que le decía a su hermana que trajera a sus amigas a casa… Fue desde esa edad cuando el fogoso Wolfgang tuvo muchísimos líos incluido el de con su querida primita. No fue hasta que se casó con Constance dejó sus ligues por las ciudades por las que iba. Mozart también es muy conocido por su carácter infantil, muchas de las cosos que se cuentan de él son falsas pero hay otras que no están lejos de la verdad. Una de sus caras más bromistas e infantil se deja siempre ver en las cartas con su querida primita que muchas de esas cartas no se han publicado en sus biografías de lo ridículas, infantiles y soeces que eran (estas cartas las publicaré en un próximo artículo). Mozart, no solo era así en ambiente familiar, sino que también, se podría decir, que con el resto de la sociedad, tan imaginativo y bromista. Es tan famosa la relación que tuvo con el arzobispo de Salzburgo como la que tuvo con su mujer. Mozart fue un genio musical en potencia que como decía Schlichtegroll: ”Este hombre raro llegó precozmente a la mayoría de edad en su arte, lo que se debe afirmar imparcial mente, y fue todo los contrario en las demás circunstancias: siempre siguió siendo un niño.”

En el próximo artículo sobre ”Los Clásicos también pecan” empezaré por el genio Beethoven y su vida llena de música y otras cosas no tan artísticas, y seguiré por la senda de los compositores románticos que llenaban sus vidas de todo tipo de extravagancias. Espero que también os lo leáis y así  poderos demostrar que los Clásicos también pecan.

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Coldplay ‘Atlas’

Hace ya dos años que esta banda británica sacó su último disco, “Mylo Xyloto”. Y fue hace solo unos días que publicó su nuevo tema ”Atlas” convirtiédose en número uno en iTunes en más de 40 países, además de estar en el top 10 en otros 70 países. Esta nueva canción pondrá música a la segunda entrega de Los Juegos  del Hambre, En Llamas. La película llegará a los cines el próximo 22 de noviembre.

Esta nueva composición de la banda británica está bastante bien hecha, siempre, con su clara marca de Rock Pop y elementos muy suyos como sonido acústico, sintetizadores, piano, a veces, incluso orquestas enteras, y ,ahora, ya una voz más grave de Chris Martin, que, desde hace tiempo ha ido evolucionando su manera de cantar con el grupo desde que empezó, con muchos falsetes, como él dice, y ha ido utilizando cada vez más su voz natural. El tema, empezando con una atmósfera tranquila, va subiendo de intensidad hasta explotar como bien dice la letra de la canción. Al ser la primera vez que esta banda pone música en una película resulta muy novedoso y un muy buen impulso para su música. Esto es, porque, la banda pretende sacar su nuevo disco en breve ya que lo ha ido anunciando en sus últimas apariciones.

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Mujeres compositoras: Clara Schuman

Mujeres compositoras, si, la historia y sobre todo el mundo de la música clásica no las ha tratado nunca bien. Por que, ¿alguien ha ido a algún concierto, que no sea sobre algo especial, en el que haya música de alguna compositora? no se, yo al menos no. Y esto es una gran injusticia machista que se a llevado a cabo desde siempre en este mundo tan exigente y complicado que es la música. Hoy en día todo esto se está acabando, pero fue solo hace 100 años cuando la primera mujer fue galardonada con el Primer Gran premio de Roma en composición. A partir de entonces todo este problema se pudo ir arreglando. Pero esto nos lleva a otra pregunta ¿porqué todavía hay ese rechazo a los conciertos en los que se incluyen compositoras? sinceramente, creo que eso es culpa de nosotros, el gran público y es algo que deberíamos cambiar.

Bien pues con motivo de incentivar y dar a conocer estas grandes mujeres, hoy voy a hablar sobre una fantástica intérprete, buena esposa y genial compositora; Clara Schumann. Seguramente la mayoría conoceréis a esta persona por ser la esposa del compositor Robert Schuman y nada más. Pero hay mucho más a parte del gran amor que procesaba por su marido, su desesperación al ver como enfermaba, su grandiosa amistad con Johannes  Brahms y los arreglos que hacia en la música de su marido.  Clara nació en 1819 en Leipzig hija de un reconocido maestro de piano y de una gran cantante y pianista. Ya a los 11 años dio su primer concierto en la prestigiosa Gewndhaus de Leipzig y posteriormente realizó numerosas giras. Esto demuestra que lo primero fue una gran virtuosa del piano, el público de la época la comparaba en nivel con el mismísimo Franz Liszt. En el ámbito de la composición, Clara fue igual de prolífica, pero en su época a las mujeres no estaba nada bien visto todo eso hasta la propia Clara decía: ”Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?” Como podéis ver ni ella creía en lo que podría llegar a ser. Pero está claro que llegó a un gran nivel aunque no compuso tanto al creerse que en realidad no debía o no podía. Tuvo un periodo de 5 años en los que no escribió nada hasta que pasado ese tiempo compuso unas variaciones sobre un tema de Schumman.

La verdad, no se puede hablar ni de Clara ni de Robert Schumman sin tener que nomrar a los dos. El matrimonio suyo era una auténtica unión de amor entre ellos y a la música. Eran sus fuentes de ayuda y de inspiración mutua. Robert y Clara se conocieron en casa de esta al ser; Robert alumno de su padre. Un dia antes de que Clara cumpliera 21 años se casaron. Si vemos la obra de ambos uno se puede dar cuenta que siempre está el otro de fondo como fruto de inspiración y belleza. Desgraciadamente Robert enfermó mental y físicamente, le daban depresiones constantemente y se llegó al extremo de intentar suicidarse, y así aguanto su mujer junto a él hasta el día de su muerte con 46 el 29 de julio de 1856. A partir de entonces Clara se dedicó a dar a conocer la obra de su marido por toda Europa. Y ya desde 1872 hasta 1892 fue profesora del conservatorio de Frankfurt. Falleció el 20 de mayo de 1896.

Su música fue en general para piano pero aún al no ser tan extensa como la de otros músicos se ve la imagen de una grandísima compositora.

Aquí os dejo algunas de sus obras, escucharlas, me encantan:

Clara Schumman – Concierto para piano op 7 , Clara Schumman – Tres romanzas para violín y piano op 22 , Clara Schumman – Piano trio in G minor op 17 Andante

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PSY, lo que hay detrás del ‘Gangnam style’

Aprovechando la entrevista realizada por Camilla Long al coreano más famoso del mundo publicada recientemente en el Semanal de ABC me gustaría mostraros cosas sobre este extravagante personaje que antes ni yo sabía. Yo lo máximo que he hice, como muchos, fue ver su vídeo en you tube una vez y, sinceramente, no lo he vuelto a ver, ni falta que me ha hecho. El caso es que en muy poco tiempo su vídeo es el más visto en la historia de you tube y eso no pasa desapercibido para mi.

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‘One hit wonder’ , es así como se denomina en Gran Bretaña a esos músicos que su carrera se podría simplificar a un único ‘hit’. El recientemente famoso coreano PSY es perfecto para la descripción de dicha expresión. Ya era famoso en su país Corea del sur pero su vídeo ‘Gangnam Style’ con una mezcla de sátiras sobre la alta clase de Seúl, pasos de baile absurdos y una base musical demasiado pobre se convirtió en un fenómeno de internet. Todo esto lo sabrá la mayoría de la gente pero ¿quién es PSY? ¿de dónde ha salido? ¿cuál es su vida? Muchas de estas preguntas las desveló en su reciente entrevista con Camila Long.

PSY o, mejor dicho, Park Jae-sang nació en 1977 en el núcleo de una familia adinerada surcoreana; su padre, adinerado hombre de negocios y su madre propietaria de restaurantes en Gangnam (Seúl). Desde pequeño le gustó bailar y la música, y como el cuenta, soñó con ser cantante desde haber visto el concierto de Queen en Wembley. Ahora con todos sus sueños hechos realidad fuma en exceso y bebe a todas horas, el vodka es `su mejor amigo´. Desde que lanzó su bomba en internet ha bailado más de un millón de veces dicha canción, viajado a más de 20 países, ha conversado con Obama y hasta ha dado una conferencia en Harvard.

La relación con su padre parece que es nefasta, puesto que al ver que su hijo quería ser cantante tuvo gran decepción al ver que su único hijo varón no seguiría el negocio familiar, y le atraía más la idea de gustar a las chicas y hacer el bobo que estudiar. Llegó a tal extremo la situación que su padre le pegaba para convencerlo, regañarle o hacerle cambiar de idea. En 2001 fue detenido por tenencia de marihuana y sus padres se negaron a pagar la fianza por lo que pasó un mes en prisión.

Actualmente tiene dos hijas gemelas y una mujer que puede ver muy poco por tantos viajes y giras que como él mismo dice le desgastan y se siente cada día más viejo. Sacó una segunda canción aún más rudimentaria que la anterior, Gentleman, que incluso la han acusado de plagio al baile pero no le pueden decir nada puesto que compró los derechos de dichos pasos. Ha sido el vídeo que mas visitas ha recibido en un día en you tube. Nadie sabe donde acabará este llamativo cantante y bailarín pero puede que termine en el olvido como mucho éxitos fugaces aunque va, o acaba de estrenar album, dice con ”canciones de verdad”. Él no quiere para el ‘carrusel’ y cuando le preguntan el cuando, responde: ”pues no lo sé”.

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Bandas sonoras de películas

Al ser verano, no se vosotros, pero yo suelo ir un poco más a menudo al cine que durante el curso. Es curioso, pero hay veces que no nos fijamos en la música de las películas, cuando en realidad es uno de los elementos mas esenciales del buen cine. Una película sin música sería como una secuencia de imágenes gravadas contando una historia pero, ¿te transmitiría algo? Puede que no; o si te llega algo, sería en poca medida. Al igual, una película que sea triste si le quitas la música va seguir siendo triste pero si le pones una buena banda sonora la película se volverá tristísima, tanto, que llorarás. También puede pasar en una escena que en ese preciso instante necesite crear tensión, por ejemplo; pues sin música puede que ni transmita una pizca de tensión.

Puede que haya gente que no le de la importancia necesaria, pero cabría destacar que el hombre vivo que más veces a optado al Oscar, el prestigioso galardón de la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de Hollywood, es precisamente un músico compositor de banas sonoras, John Williams, con 5 estatuillas y 48 nominaciones y es el segundo hombre en toda la historia con más nominaciones por detrás de Walt Disney.

Musicalmente hablando, las bandas sonoras, normalmente siguen el modelo de composición del romanticismo y postromanticismo pero hay muchas que utilizan música de jazz e incluso se atreven con música clásica contemporánea y moderna.

Desde luego, no cabe duda que uno de los elementos fundamentales de este arte llamado cine, es la música y por eso he querido hacer una lista, que pondré a continuación, de para mi, las bandas sonoras mas famosas y buenas en la historia. Quiero destacar que, como es lógico, no he visto todas la películas existentes al igual que no e escuchado todas las bandas sonoras, así que, si veis que me dejo alguna banda sonora muy buena por el camino, os ruego que me la nombréis en un comentario y así la podré escuchar; y si veo que puede entrar en esta lista, la pondré.

  • Desayuno con diamantes.
  • Piratas del caribe.
  • Cinema paradiso.
  • Los chicos del coro.
  • Love story.
  • El padrino.
  • Star wars.
  • E.T.
  • Forest Gump.
  • La vida es bella.
  • Superman.
  • Una mente maravillosa.
  • El Señor de los anillos.
  • Titanic.
  • La lista de Schindler.
  • Gladiator.
  • Braveheart.
  • 1492 La conquista del paraíso.
  • Avatar.
  • Los miserables.
  • Intocable.
  • Carros de fuego.
  • Tiburón.
  • La roca.
  • El rey león.
  • Harry Potter.
  • Amélie.
  • El Polar Expres.
  • Solo en casa.
  • Pesadilla antes de navidad.
  • La novia cadáver.
  • Mr. Magorium.
  • Misión imposible.
  • James Bond.
  • El hobbit.
  • Moustros S.A.
  • La vida de Pi.
  • Batman, El caballero oscuro.
  • Eduardo manostijeras.
  • Doctor Zhivago.
  • La misión.
  • Leyendas de pasión.
  • Tarzán.
  • Indiana Jones.
  • Psicosis.
  • El príncipe de Egipto.
  • La Bella y la Bestia.
  • El jorobado de Notre Dame.
  • War Horse.
  • El último mohicano.

Y muchas más que alomejor no conozco o no me acuerdo, así que os pido que si veis alguna que me he dejado me la pongáis en comentario o lo que sea, gracias. Por último deciros que estas películas no solo son buenas por su banda sonora, la mayoría, por no decir todas, son unas películas muy buenas.

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